扇子本是实用之物，以其轻薄而面积大，可扇风取凉。中国古代一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加书画。较早的雕工书画多由普通匠人完成，慢慢地各种有才华富想象的艺术家也来参加，扇子也就此演变成有实用功能的艺术品，使人顿生爱羡之心、宝藏之意，成为后世集藏的一大门类。
中国古代扇子的起源很早，商代就有扇的雏形。
古代扇子的种类非常多，但真正被后世藏家所垂青的，只有团扇和折扇二种。
团扇产生远早于折扇，因形状团圆如月暗合中国人合huan吉祥之意，又名“合huan扇”。又因其由丝织物制成，故又称“纨扇”或“罗扇”。更由于唐人王建《调笑令》中的名句“团扇团扇，美人并来遮面”，而产生了“并面”、“便面”和“障面”的雅称。
但正是唐人王建的《调笑令》，将团扇一竿子打成女子使用的美人扇，导致团扇成为美女专用之物，而男人使用团扇，更有了龙阳之称，才有了折扇的出现。
折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。
明代是折扇流行的开始，这或许是由于永乐时期明成祖的倡导。近代明代藩王墓出土物中折扇不少，可与上述记载相印证。折扇制作在全国范围内都有分布，以地名人名著称的就有杭扇、曹扇、川扇、歙扇、弋扇、潘扇、方扇、黄扇、青阳扇、溧阳歌扇、丰润画扇、武陵夹纱扇、金陵柳氏扇、尹氏纸麦扇、吴扇等繁多的名目，也有以功能用途分的春扇、秋扇和靴扇等品种。扇股扇面的制作日趋精良，且各有名家；扇面书画广泛流行，在文人雅士中得到认可。
清代是中国折扇大发展的时期。扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以生风纳凉的工具，也不仅是一种艺术品，它成为一种身份地位趣味的象征，成为他们社会角色的道具。不仅是夏天，就是在天气凉爽的季节，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情绪交流的意义。不仅是文人，不仅是男性使用折扇。从文人书画扇这一主流，分出以黑纸扇、游鉴图扇和戏画扇为典型的工艺扇，以及女用的米扇。从扇本身出发，又有了扇袋、扇坠和扇盒等附属的工艺品。扇子还从中国流传到世界其他地区，特别是欧洲。乾隆时期，广州的商人曾专门生产适应欧洲贵妇趣味爱好的象牙折扇。折扇成了中国文化的象征和与世界文化交流的使者。
民国时，折扇保持了它在中国艺术上和生活中的重要性，但没有什么超出前代的，而值得一提的创新是集锦扇。在此之前，虽然也有多人在同一扇面上合作绘画，或分段书写各自署款的扇子，但集锦扇却是将扇面空间用不同的方法加以分割，然后由多名书画家分别作书绘画。从最少的两人组合开始，到多至十余家合作的集大成之作，确实令人耳目一新。
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赵磊怂恿欧阳修和范仲淹等影响巨大的文坛领袖做折扇生意，不能不提他心中的私念。
折扇这种东西虽然说是在中国发扬广大的，但它的来源，却在后世日本人手中发明的，日本人在唐朝学会团扇的制作方法，几百后却发明出来了折扇，不过在明朝被中国人引进并汉化，成为中国文化的一个组成部分。
赵磊既然回到北宋，可不想折扇这种中国文化的组成部分，还是日本人发明中国人发扬广大，所以决定拉拢欧阳修和范仲淹等人，抢先一步发明出折扇，让日本人继续玩团扇去吧！
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淅沥春雨打湿整个繁华汴京，连绵不觉的斜风细雨已经三日不断，直到今日，方且倏然打住。
春风拂面，细雨消失无踪，天宇如洗，万里碧蓝，一轮红日闪出，金光遍地，老天把一座辉煌艳丽、繁花似锦的汴京城又还给人间。
护龙河变样了，绿波盈盈，戏弄着两岸杨柳袅袅的倒影；汴河、蔡河、五丈河、金水河苏醒了，此起彼伏的船夫号子鼓动着列列白帆；
宣德门前的御街沸腾了，这条从宣德门至南薰门长达十里、宽为二百二十步的大街，不仅是帝王銮驾、卤簿出入、诸国使者晋见的必由之路，而且是大宋王朝繁华强盛的象征。御街大道两侧，是两条宽为五丈的带状河，玉石砌岸，晶莹生辉。水中荷莲，春时翠绿生津，夏秋花香醉人。带状河两岸，尽植桃、梨、李、杏，奇葩竞放，红白相间，如雪如火。
御街两侧，人流如潮，各色人等，竞现神通。商人交易赚钱，恋人倾心定情，达官携妓游春，文人赏花觅诗，驿馆举牌招客，酒楼散酒买名，艺伎弄情卖声，浪子闲逛，暗探听风，王公寻花问柳，墨客卖画谋生。河面上，轻舟荡漾，琴声缭绕，歌声缠mian；河岸边，人群熙熙攘攘，嘈嘈切切。
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状元楼正对汴水滔滔，清澈见底，舟船帆樯盛装，满载宫用物品结队而过，风景秀丽如画，东面紧邻大相国寺万姓交易市场，左边就是大名鼎鼎的明月州桥，风景和繁华并在，
“桃梨李杏，荷莲轻舟，男歌女舞，妓院酒楼，汴京繁华如梦啊！”状元楼三楼厢房之中，一位六旬老者面对汴河繁华，感叹说道。
状元楼三楼厢房之中，人声鼎沸，三张酒席在坐的，除了赵磊、王素和北宋四杰之外，还有模样年龄各异的老少，这些人都是赵磊通过王素、欧阳修和范仲淹等人请来的朝廷画院中的画家还有民间知名的画家，以及汴京有名的书法家。
赵磊和这些人齐聚一堂的原因，自然是因为折扇的发财大计。
刚才在窗口对这繁华汴河感叹之白发清瘦老人，名叫许道宁，是北宋著名的山水画家，长安人，性情狂放不羁，嗜酒如命，工画山水。
许道宁端是怪异，虽然画工不凡，但几次推掉官家赵祯对他邀请如朝为官的旨意，就在汴京端门外卖药，摆张桌子当众挥毫，买药送画，因此怪癖名扬汴京，许道宁擅画林木及野水平远之景，山水中多点缀渔樵行旅等山野生活，颇有特点。
“佳景美酒，这些东西最对道宁兄的胃口，怪不得一向孤高的道宁兄居然前来赴宴，老夫还以为道宁兄清高孤傲，不会赴任何人的宴会呢！”酒席之上，一个和许道宁年龄相差无几，脸色红润的花甲老人语气讥讽的对窗边的许道宁说道。
这位红脸老人可是北宋大名鼎鼎的画家，他名叫范宽，字中立，华原人，同样是北宋著名的山水画家，《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》、《溪山行旅图》、《临流独坐图》、《秋林飞瀑图》等，都是名扬千古的名画，体现出范宽气势雄伟的艺术风格。
汴京书画界，范宽和许道宁是众所周知的一对老冤家。
北宋初期，中国的山水画流派出现了严重的分歧，始分为北方山水画派和南方山水画派，北方山水画派讲究气势，艺术风格以雄伟为主，而范宽正是此中代表；而许道宁师从南方风水画派宗师董源，作品平淡天真，讲究真、奇，对北方的雄伟风格格外看不上眼，所以听说范宽任职画院之后，说什么也不愿和范宽同朝为官，从此两大山水宗师势如水火，彼此针锋相对几十年。
“老夫不愿赴宴，就是不想见到某些虚伪之人，小土包就能画成泰山，小水沟能画成长江，还好意思说作品以雄伟为风格，老大不小了，也不害臊！”听到范宽讥讽的话语，许道宁冷笑着反驳说道。
“你！”范宽听到许道宁的话，气的脸色发黑，撸了袖子就准备上前和许老头开打。
“好了！你们这两个老家伙，都七老八十了，居然跟孩子一样在这里赌气，就不怕别人笑话！”一个身材低胖，看起来精神很好的老人站在范老头和许老头的中间，对两人大声的呵斥说道。
这位老人是这群人之中，唯一有资格调解范宽和许道宁恩怨的名人，他就是北宋著名画家崔白崔子西。
崔子西在汴京书画界的资格，比范宽和许道宁还有老，年轻时候更是跟两人师傅辈混过的书画界超级大佬，崔子西擅长世俗人物、道释鬼神、山林走兽，而且创作过不少壁画，其作品以花鸟成就最高。
崔白属于北宋画派的黄派，黄派又称“黄筌画派”、“黄家富贵”，在中国花鸟画史上有着很高的地位，崔白出身黄派，秉性疏放，在黄派的基础上揉入自身创意，其作品风格野情逸趣，为北宋的宫廷绘画带来新鲜的空气和养分，是不折不扣的宗师级大佬，任职朝廷画院知院，是汴京画派领袖级别的人物。
红脸老人范宽和清瘦老人许道宁，看到崔白出头，都讪讪坐在酒席之上，彼此怒目相对，闭口不言。